Concert : Le monde du soupir japonais

 

English version

L’Association des Amitiés Asiatiques (AAA) ont accueilli le Vendredi 20 Juin un groupe éphémère d’origine japonaise dans le hall principal. Plusieurs mélodies ont été joués ce soir-là, poétiques et traditionnelles.

©NipponActif     Une partie du groupe

Les musiques interprétées sont celles de l’ère Taishō à nos jours. Ils interprétaient des musiques très connues, mais son unicité tenait à l’accompagnement d’un mélodrame contemporain. C’était Yuji KAGEYAMA qui dialoguait, soutenu par la musique. Les textes narrés et joués étaient de différents artistes tel que Kino Tsurayuki, Yosano Akiko, Murai Saisei, Anzai Fuyue et Yagi Jukichi. Inspiré aussi celui d’un autre dramaturge qu’est le célèbre Paul Claudel.

Ce dernier avait une passion pour le Japon, et écrit des haïku, autrement dit aussi des haï-kaï, qui sont des poèmes extrêmement brefs. Paul Claudel est aussi adulé au Japon, donc le choix de quelques-uns de ses poèmes était une évidence. Le groupe a fait un clin d’oeil aux français, dans ce savant mélange de l’art théâtral et de l’orchestre.

©NipponActif    Yuji KAGEYAMA

Paul Claudel a composé de juin 1926 à janvier 1927 le recueil « Cent Phrases pour éventails ». Le groupe a choisi de prendre quelques extraits, et de le faire traduire dans un feuillet qu’on nous remettra afin de comprendre ce qui est narré.

Le chant lyrique d’Asuka MASUDA était mélodieux. Elle avait un timbre de voix unique qui nous laissait pas indifférent. L’acteur quant à lui était d’un dynamisme sans précédent, qu’on oubliait presque qu’il n’était pas si présent que cela. Une présence puissante, des émotions véhiculées aisément, qu’on n’avait pas besoin de comprendre la langue pour deviner le thème de la musique suivante. Un excellent jeu d’acteur, cumulé aux merveilleux musiciens à la clarinette et au piano. Malgré quelques fausses notes (rien qui pourrait gâcher l’ensemble de la soirée, car ils ont sans aucun doute du talent), j’attends impatiemment un prochain concert, encore plus développer que lors de cette soirée.

Pour ce concert, nous avions :
– Yuji KAGEYAMA : acteur narrateur
– Asuka MASUDA : soprano
– Yuka WATANABE : pianiste
– Maki SATO : clarinette
– Kenta IIZUKA : clarinette
– Kaori TUSTSUI : compositrice et clarinette

Lieu : Association des Amitiés Asiatiques – 21 rue d’Antin 75002 Paris
Date et horaire : Vendredi 20 Juillet 2018 à 19H30
Entrée libre et gratuite

English Version

Association des Amitiés Asiatiques (AAA) – that we translate as Asians Friendship Association – welcomed on Friday, June 20, an ephemeral group oh Japanese origin in the main hall.  Several melodies were played that night, poetic and traditional.

The music performed is from the Taishō era to these days. They interpreted some know music, but its uniqueness was the support of a contemporary melodrama. It was Yuji KAGEYAMA who used to dialogue, sustained by music. Texts narrated and played by differents artists : Kino Tsurayuki, Yosano Akiko, Murai Saisei, Anzai Fuyue et Yagi Jukichi. Inspired by another well-known playwright : Paul Claudel.

Paul Claudel had a passion for Japanese culture, and wrote haïku, in other words haï-kaï, which are poems extremly short. Paul Claudel is also admired in Japan, so the choise of a few poems created by him was obvious. The group has made a wink for the French, in this clever mix of theatrical art and orchestra.

Paul Claudel wrote from June 1926 to January 1927 the collection « Cent Phrases pour éventails » – translated by « Hundred Sentences for fans ». The group choose to take some extracts, and translated it in papers that they will give us to understand the meaning of what it was told.

Asuka MASUDA’s lyrical song was melodious. She has a very unique and captivating timber of voice, that did not leave one indifferent. The storyteller, about him, was unprecedented dynamism, that we almost forgot that he was not be all the time on stage. A powerful presence, the emotions conveyed easily, that we did not need to understand language to guess theme of the next song. A brillant acting abilities, combined to marvellous musicians who played the clarinet and the piano.  In spite of few wrong notes (but nothing could not ruin this evening, because they have a real talent), I wait patiently their next concert and develop further.

For this concert, we had :
– Yuji KAGEYAMA : actor
– Asuka MASUDA : soprano
– Yuka WATANABE : pianist
– Maki SATO : clarinet
– Kenta IIZUKA : clarinet
– Kaori TUSTSUI : songwriter and clarinet

Place : Association des Amitiés Asiatiques – 21 rue d’Antin 75002 Paris
Date and hours : Friday, 20 July, 2018 at 7.30 p.m
Free admission

Vernissage teamLab : « Au-delà des limites »

Cet article a une version française, et une version anglaise à la fin. // This article has French version, and English version in the end.

@NipponActif Exposition teamLab à la Villette

J’ai été invitée par le collectif à visiter en avant-première l’exposition « Au-delà des limites », à la Villette le lundi 14 mai 2018. A la découverte de l’exposition, l’immersion est impressionnante. Un retour sur cette soirée s’impose.

Le collectif teamLab venu du Japon, se compose d’artistes, de programmateurs, d’ingénieurs, d’animateurs 3D, de mathématiciens et d’architectes. Des membres créatifs et productif cumulent l’art et le digital, pour un résultat détonnant.

Le pouvoir du digital

Les différents espaces dans le noir offrent une diversité de paysages et de thèmes. Demandant patience et temps, le spectateur erre avec admiration, à la découverte d’un multivers.
Personnages enjoués et des dimensions qui ne connaissent aucune limite. Une bande d’animation géante est installée, avec des animaux qui parcourent un chemin n’ayant ni début, ni fin. L’immersion est parfaitement esthétique. Un cadre idyllique jonché de fleurs éparses. Nous nageons dans une tornade de couleurs avec amusement.
Un autre espace est une salle picturalisée du sol au plafond, offre une vision sombre et esthétique.
Les pôles invitent petits et grands à emprunter des voies différentes représentant la destruction, l’espoir et le renouveau. L’une des grandes salles présentent en une heure, les quatre saisons de l’année. L’équilibre entre les ténèbres et le monde magnifique est bien existant, le renouvellement d’un monde visuel est permanent grâce à la 3D. Rien est fixe, mais nous permet d’être immobile, le paradoxe est plaisant. On ne voit pas le temps passé dans cet espace.
Un autre espace en dimension technique représente les montagnes et vallées. Des graffitis sur certains murs, des calligraphies sur d’autres, il n’y a pas d’ordre à suivre lors de cette exposition. Tout est fait pour être dispersé et en même temps réuni.

@NipponActif L’interactivité

L’interactivité en continu

Un pari réussi, la nouvelle technologie influence la création artistique de ce collectif, sollicitant à quelque moment du parcours, des gestes du public. Le digital est tout de même connu pour créer un monde où nous sommes hyper-connecté. Cette connexion est visible lors de cette exposition, confortant même les néophytes à y prendre part.
En juin 2018, teamLab va ouvrir leur futur musée à Tokyo. L’immersion en plus démesurée! Pour ceux qui ne peuvent pas attendre aussi longtemps, ci-dessous les informations pour visiter l’exposition à Paris.

Lieu : 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris
Date : du 15 mai au 9 septembre 2018
Tarif : 14,9€ (voir conditions de réduction sur le site)
Billetterie : https://lavillette.com/evenement/teamlab/
Site teamLab : https://www.teamlab.art/

English Version

@NipponActif The fauna and flora

I was invited by the collective teamLab to visit the grand premiere of the exhibition « Au-delà des limites », at La Villette on Monday , May 14th, 2018. Discovery of the exhibition, the immersion is impressive. A feedback of this night is necessary.

The collective teamLab arrived from Japan, is composed of artists, programmers, engineers, 3D’s facilitators, mathematician and architects. Creative and productive members combine art and digital, for a jarring result.

Digital’s power

Differences spaces in the dark give us a diversity of landscapes and themes. Requiring patience and time, spectator is drifting with awe, discovery of a multiverse.
Playful characters and dimensions which are boundless.
A giant animated production is installed, with animals which tour a path that has neither beginning nor end. Immersion is perfectly aesthetic. An idyllic setting strewn with flowers scattered. We plunge into a whirlwind of colors with some amusement.
Another area is a pictorial room from floor to ceiling, offers a dark vision and aesthetic.
The poles welcome big and small to take separate pathways representing destruction, hope and renewal. One of the largest room present in one hour, the four seasons of the year. The balance between darkness and wonderful world does exist, the renewal of a visual world is permanent thanks to 3D. Nothing is set, but that leaves us motionless, the paradox is pleasant. We had not been aware of time flying in these rooms.

Another space in technical dimension represent mountains and valleys. The graffiti on some walls, calligraphy on others, there is no precise order to follow during the exhibition. All is done to be dispersed and in the same time gathered.

@NipponActif Wall of flowers

The continuously interactivity

A successful bet, the new technology influence artistic creation of this collective, requesting somewhere along the path, public gestural. The digital is known to create a world where we are hyper-connected. This connection is visible throughout exhibition, consolidating even novices to take part.
In June 2018, teamLab will open a future museum at Tokyo. The immersion is more oversized! For who cannot wait no longer, below information to visit exhibition in Paris.

Place : 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris
Date : from 15 may to 9 september 2018
Price: 14,9€ (see conditions of reduction in the website)
Ticketing : https://lavillette.com/evenement/teamlab/
teamLab’s website : https://www.teamlab.art/

Special thanks to Takashi KUDO, Mayu and Kaori : どうもありがとうございました。