Claude Monet et le Japon

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@NipponActif        La maison de Claude Monet

La Maison de Claude Monet et son Jardin d’eau sont les lieux les plus visités de la Normandie après le Mont-Saint-Michel.
Les éloges sur le travail de Claude Monet n’en tarissent pas. Reconnu dans le monde, ce fameux peintre est l’un des fondateurs de l’impressionnisme. Et aujourd’hui, je pars à la découverte de l’une de ses passions : son amour porté pour le Japon.

La balade florale

Des pointes de toutes les couleurs partout où l’on pose ses yeux. Des fleurs et plantes divers à n’en plus compter.
Claude Monet s’inspire de la nature, et nous, nous vivons dans ses tableaux. Une sensation magique de voir à travers les oeuvres de l’artiste, une émanation d’un endroit paisible.
Le parcours est soigné et logique. Il faudrait tout de même privilégié le parcours Jardin d’eau en premier, avant de visiter la maison. Car la sortie définitive se trouve près de la maison. Les allers – retours ne sont pas si dérangeant en vue de la beauté du paysage. Cependant, étant un lieu prisé par les touristes, il y avait beaucoup de monde. Je conseillerai fortement de visiter la Maison de Claude Monet sur un étage entre midi et 14h si vous passez le week-end. Au-delà de ces horaires, une longue file apparaît.

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@NipponActif     Dans la maison de Claude Monet

La maison champêtre arborant des estampes japonaises dans toutes les pièces ne comportent qu’un étage. Par moment cela devient étroit avec la foule présente, chaque pièce sollicitant néanmoins notre attention. Car en effet, la maison compte d’innombrables estampes japonaises, suivant un mouvement de l’époque d’Edo ( 1603 – 1868 ) : des ukiyo-e ( 浮世絵 ). Un mouvement artistique japonais, qui a eu beaucoup plus de succès en Occident qu’en Asie. Touchant majoritairement les Impressionnistes, Claude Monet a été conquis, même s’il n’a jamais pu aller au Japon. Une façon de voyager s’offre à nous lors de cette exposition. L’intérêt majeur de l’artiste est plafonné à quasiment tous les murs de la maison. Ma pièce préférée était la salle à manger, pour sa couleur jaune pastel. Un éclairage qui mettait toute la pièce en lumière, sans compter les nombreuses estampes japonaises.

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@NipponActif      Le Chat Japonais offert par M. HIDEYUKI WADA

Après une visite de sa maison, direction le Jardin d’eau. Une parfaite harmonie le long du parcours, créé de toute pièce par Claude Monet. Mais tout le jardin ne s’identifie pas comme étant un jardin japonais, mais normand (une floraison de divers types de fleurs et de plantes). Certaines choses nous permettent de revenir vers le Japon : le jardin d’eau orientale. Des bambous, des ponts japonais, des ginkgos, et le fameux étang couvert de nymphéas qui inspireront l’une de ses toiles les plus connues au monde. Y règne le calme absolu dans cet espace, agréable à regarder, ou le temps n’est plus à compter.

Lieu : 84 rue Claude Monet – 27620 Giverny
Tarif : 9,5€ tarif plein (voir conditions de réductions sur leur site)
Site : http://fondation-monet.com/

Vernissage teamLab : « Au-delà des limites »

Cet article a une version française, et une version anglaise à la fin. // This article has French version, and English version in the end.

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@NipponActif Exposition teamLab à la Villette

J’ai été invitée par le collectif à visiter en avant-première l’exposition « Au-delà des limites », à la Villette le lundi 14 mai 2018. A la découverte de l’exposition, l’immersion est impressionnante. Un retour sur cette soirée s’impose.

Le collectif teamLab venu du Japon, se compose d’artistes, de programmateurs, d’ingénieurs, d’animateurs 3D, de mathématiciens et d’architectes. Des membres créatifs et productif cumulent l’art et le digital, pour un résultat détonnant.

Le pouvoir du digital

Les différents espaces dans le noir offrent une diversité de paysages et de thèmes. Demandant patience et temps, le spectateur erre avec admiration, à la découverte d’un multivers.
Personnages enjoués et des dimensions qui ne connaissent aucune limite. Une bande d’animation géante est installée, avec des animaux qui parcourent un chemin n’ayant ni début, ni fin. L’immersion est parfaitement esthétique. Un cadre idyllique jonché de fleurs éparses. Nous nageons dans une tornade de couleurs avec amusement.
Un autre espace est une salle picturalisée du sol au plafond, offre une vision sombre et esthétique.
Les pôles invitent petits et grands à emprunter des voies différentes représentant la destruction, l’espoir et le renouveau. L’une des grandes salles présentent en une heure, les quatre saisons de l’année. L’équilibre entre les ténèbres et le monde magnifique est bien existant, le renouvellement d’un monde visuel est permanent grâce à la 3D. Rien est fixe, mais nous permet d’être immobile, le paradoxe est plaisant. On ne voit pas le temps passé dans cet espace.
Un autre espace en dimension technique représente les montagnes et vallées. Des graffitis sur certains murs, des calligraphies sur d’autres, il n’y a pas d’ordre à suivre lors de cette exposition. Tout est fait pour être dispersé et en même temps réuni.

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@NipponActif L’interactivité

L’interactivité en continu

Un pari réussi, la nouvelle technologie influence la création artistique de ce collectif, sollicitant à quelque moment du parcours, des gestes du public. Le digital est tout de même connu pour créer un monde où nous sommes hyper-connecté. Cette connexion est visible lors de cette exposition, confortant même les néophytes à y prendre part.
En juin 2018, teamLab va ouvrir leur futur musée à Tokyo. L’immersion en plus démesurée! Pour ceux qui ne peuvent pas attendre aussi longtemps, ci-dessous les informations pour visiter l’exposition à Paris.

Lieu : 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris
Date : du 15 mai au 9 septembre 2018
Tarif : 14,9€ (voir conditions de réduction sur le site)
Billetterie : https://lavillette.com/evenement/teamlab/
Site teamLab : https://www.teamlab.art/

English Version

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@NipponActif The fauna and flora

I was invited by the collective teamLab to visit the grand premiere of the exhibition « Au-delà des limites », at La Villette on Monday , May 14th, 2018. Discovery of the exhibition, the immersion is impressive. A feedback of this night is necessary.

The collective teamLab arrived from Japan, is composed of artists, programmers, engineers, 3D’s facilitators, mathematician and architects. Creative and productive members combine art and digital, for a jarring result.

Digital’s power

Differences spaces in the dark give us a diversity of landscapes and themes. Requiring patience and time, spectator is drifting with awe, discovery of a multiverse.
Playful characters and dimensions which are boundless.
A giant animated production is installed, with animals which tour a path that has neither beginning nor end. Immersion is perfectly aesthetic. An idyllic setting strewn with flowers scattered. We plunge into a whirlwind of colors with some amusement.
Another area is a pictorial room from floor to ceiling, offers a dark vision and aesthetic.
The poles welcome big and small to take separate pathways representing destruction, hope and renewal. One of the largest room present in one hour, the four seasons of the year. The balance between darkness and wonderful world does exist, the renewal of a visual world is permanent thanks to 3D. Nothing is set, but that leaves us motionless, the paradox is pleasant. We had not been aware of time flying in these rooms.

Another space in technical dimension represent mountains and valleys. The graffiti on some walls, calligraphy on others, there is no precise order to follow during the exhibition. All is done to be dispersed and in the same time gathered.

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@NipponActif Wall of flowers

The continuously interactivity

A successful bet, the new technology influence artistic creation of this collective, requesting somewhere along the path, public gestural. The digital is known to create a world where we are hyper-connected. This connection is visible throughout exhibition, consolidating even novices to take part.
In June 2018, teamLab will open a future museum at Tokyo. The immersion is more oversized! For who cannot wait no longer, below information to visit exhibition in Paris.

Place : 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris
Date : from 15 may to 9 september 2018
Price: 14,9€ (see conditions of reduction in the website)
Ticketing : https://lavillette.com/evenement/teamlab/
teamLab’s website : https://www.teamlab.art/

Special thanks to Takashi KUDO, Mayu and Kaori : どうもありがとうございました。

Takashi Murakami à la Fondation Louis Vuitton

La dernière exposition de Takashi Murakami que j’ai faite était en 2010, où son art a occupé le Château de Versailles. Aujourd’hui, il côtoie l’un des lieux les plus représentatifs de l’art contemporain au monde : la Fondation Louis Vuitton (Paris 16ème).

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@NipponActif     L’entrée de la fondation Louis Vuitton

Takashi Murakami est un tokyoïte peintre, sculpteur et réalisateur. Sa première exposition en dehors du Japon s’est passée à Paris en 1995. Depuis, il y est revenu 6 fois. Et aujourd’hui pour sa septième apparition, il continue à représenter le monde moderne à travers ses tableaux et sculptures, touchant les sujets les plus en vogue au Japon : les otaku, les mangas, les personnages mi-hommes, mi-animaux, les religions, les thèmes kawaii mais aussi les sujets sensibles comme le tsunami de 2011, ou la bombe atomique.

La fantaisie japonaise

La galerie kawaii dédiée à ses œuvres, offrent une multitude de couleurs, mêlant les animaux, comme les pandas, aux êtres vivants. Mais aussi la présence de créatures et de la flore, pour apaiser les sujets sensibles ou historiques. La parfaite homogénéité permet aux visiteurs de tout âge d’apprécier son travail. Voici les photos que j’ai prise lors de ma visite.

L’exposition s’articule sur 3 axes : l’iconique personnage de Mr. DOB, l’espace kawaii, et le cycle pictural monumental dédié aux victimes du tsunami de 2011 : The Octopus Eats Its Own Leg.

Dans ses motifs, on retrouvera souvent des touches chinoises, tels que les lions chinois, et on parlera de la religion bouddhiste.
On peut aussi voir de nouveau ses personnages Kaikai Kiki qui datent de 2000, en sculpture et un épisode est même en diffusion lors de l’exposition. Ce nom fait suite à la bizarrerie et au surnaturel de ses œuvres, qui est bien représentatif de la majorité de l’exposition. Le parcours n’en reste pas moins enchanteresse, bien au contraire!
Takashi Murakami est très attaché à la culture manga, et s’imprègne de l’esthétisme kawaii qui est très populaire au Japon. Son terme signifie ‘mignon’. Est qualifié ce qu’est mignon : un humain, un animal, un objet, un paysage, mais aussi une situation ou une idée. Tous les thèmes y sont mêlés, dans de multitudes de supports!

La Fondation Louis Vuitton a aussi mis en avant d’autres expositions sur plusieurs étages, il faut compter deux à trois heures pour profiter de tout l’espace. Le bâtiment est lui même un art, de l’extérieur, comme de l’intérieur, avec son allure futuriste, que je vous invite à découvrir avec quelques photos.

Adresse : 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris
Tarif : 14€ plein tarif (voir conditions sur le site pour les réductions).
Site : http://www.fondationlouisvuitton.fr/

 

 

EKŌ-House : jardin japonais à Düsseldorf (Allemagne)

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@NipponActif   L’entrée du jardin

L’échange et l’apprentissage de la culture japonaise ne s’arrête pas que dans le territoire français. C’est pour cela que mon site ne peut pas être dédié qu’aux événements ayant lieu sur Paris. En 2016, j’étais de voyage à Düsseldorf en Allemagne. En listant les choses à voir, je me suis aperçue qu’il y avait un temple bouddhiste, nommé EKŌ-House . C’est alors sans hésiter, et avec curiosité, que je me dirige vers son jardin. [ATTENTION : ne pas confondre EKŌ-House avec Japanese Garden qui est dans la même ville, mais à des adresses différentes, et qui ne sont pas liés].

Équilibre et sérénité 

Düsseldorf est classé cette année (2018) comme l’une des villes ayant une qualité de vie des plus agréables au monde selon le classement Mercer. Le jardin EKŌ-House concorde parfaitement avec ce résultat.
Il se compose d’un temple bouddhiste, d’un jardin japonais, d’une maison de style traditionnelle et d’un salon de thé. Au sous-sol du bâtiment principal, il présente un espace d’exposition ou de conférence. Le Kyosei kan , achevé en 1999, abrite un jardin d’enfants, une bibliothèque publique, une salle de lecture et des chambres d’hôtes.

Pour traverser le jardin japonais, on emprunte la « Porte de la Montagne », qui est le pont offert par Jusha Tsumura en 1995. Juste en dessous, on peut admirer le bassin de purification avec un cours de ruisseau, une petit chute d’eau et des plantes et fleurs éparses. Sur un rocher sous un pavillon, on peut voir la statue du prince Shōtoku Taishi (574 – 622). C’est sous son règne que le bouddhisme est arrivé au Japon, c’est donc à cet effet qu’il est présenté dans le jardin.
On peut aussi voir une lourde cloche en bronze. Le dernier jour de l’année, il y a le rituel du joya no kane, où la cloche est frappée 108 fois, à intervalles d’une minute, pour chasser et disperser les 108 souffrances fondamentales de l’humanité. Sur le côté ouest du temple, s’y présente un site de mémoire pour les morts où il y a une inscription en kanji. En rōmaji« Kue issho« , ce qui signifie, « Tous se rassemblent à un seul endroit ».

 

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@NipponActif  La cloche qu’on fait sonner 108 fois

Au loin, on entre enfin dans la maison japonaise. Tatami au sol dans toutes les pièces, portes coulissantes et salon de thé typiquement japonais. Les différentes pièces de la maison sont asymétriques, la même asymétrie côté jardin qui unifie ces deux espaces.  Place au final au temple. Au milieu de la salle de l’autel, est présenté la sculpture en bois du Bouddha Amida. On y voit des rouleaux et un hommage aux 7 patriarches du Shin Bouddhisme, de l’Inde, de la Chine et du Japon. Au dessus de l’entrée de la salle d’autel, est écrit E KŌ. Ces deux caractères sont tirés dans les louanges de la Lumière d’Amida, l’un des trois textes fondateurs de la Terre Pure Bouddhiste.
Une forte invitation à visiter les lieux si vous êtes de passage à Düsseldorf. De plus, l’entrée pour ce voyage est pour un prix dérisoire!

Adresse : EKŌ-Haus der Japanischen Kultur e.V. – Brüggener Weg 6, 40547 Düsseldorf GERMANY
Tarif : 3,50 € (pour les réductions, voir les conditions tarifaires sur leur site).
Site : http://www.eko-haus.de/

Expo : Enfers et Fantômes d’Asie

@nipponactif            Les fantômes chinois

Une exposition au Musée du Quai Branly qui a eu un succès en ce dimanche 22 avril. D’un autre genre, une richesse apportée des pays asiatiques, qui animent notre curiosité.

Parce que la Terre n’est pas le seul monde existant

Cette exposition touche à des croyances encore bien ancrées dans certaines cultures. Établissant la règle du bien et du mal, des visages et des histoires ont été créés afin d’expliquer à des générations l’existance de présences mystiques.

@nipponactif                 Expo Enfers et Fantômes d’Asie

Ce parcours de presque 2H nous apportera des récits du Japon, de Chine, de Thaïlande ou encore du Cambodge. On passe des objets, aux estampes, de petites vidéos, aux jeux vidéos, à une ambiance glauque, au plus impressionnant. Un parcours ludique, mais je n’oserai pas dire pour les enfants, étant donné la présence de scènes de torture assez récurrentes.

On ne discute non pas que de monstres et démons, mais aussi du karma, des tribunaux, de la réincarnation, des punitions, etc… On aura une majorité d’estampes japonaises datant du 17ème au 19ème siècle.

Je vous invite à découvrir les photos en bas de page.

*Lieu : Musée du Quai Branly – 37 Quai Branly 75007 Paris
*Prix : 12€ (billet jumelé à la visite des expo permanentes du musée). Condition de gratuité et de réduction à voir sur leur site.
*Dates : du 10 Avril au 15 Juillet 2018
*Site : http://quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/enfers-et-fantomes-dasie-37727/

Expo : Seigneurs de la Guerre au Japon – Daimyo

@nipponactif    L’un des costumes de samouraï présenté à l’expo Daimyo

Une exposition emblématique des armures de samouraïs, entre le XIIème et le XIXème siècle, présentée en grande pompe, au Musée Guimet (Musée National des Arts Asiatiques) à Paris. Ce musée rassemble les énormes richesses du continent d’Asie. Si cette exposition devait avoir lieu, c’est nul part ailleurs qu’ici son lieu de prédilection!

 

Un air de Japon souffle dans la capitale

 

Pour ceux qui souhaitent découvrir l’exposition, sachez qu’il n’y a pas qu’un seul lieu à visiter mais trois! L’exposition Daimyo est éclatée dans les trois adresses suivantes, dans l’ordre chronologique :

*Commencez par l’Hôtel Heidelbach, qui est une annexe au Musée Guimet : 19 avenue d’Iéna 75116 Paris. Le lieu où l’exposition est la plus complète !
*Ensuite, dirigez-vous à la rotonde du musée Guimet, au 4ème étage : 6 place d’Iéna 75116 Paris. Les armures sont superbement agencées!
*Enfin, allez-y directement au Palais de Tokyo pour en finir avec l’exposition : 13 avenue du Président Wilson 75116.

Tous ces musées sont proches les uns des autres (moins de 2 minutes de marche).
À savoir : arrivé au musée Guimet, ne tardez surtout pas en visitant tout le musée ! Dirigez-vous directement au quatrième étage, car il y a une queue en haut aussi. Une fois le quatrième étage fait, foncez directement au Palais de Tokyo! Les autres étages du musée Guimet, vous avez 14 jours pour y revenir et le visiter gratuitement avec le même billet. Le musée Guimet et le Palais de Tokyo se visitent en peu de temps. Vous vous attarderez plus à l’Hôtel Heidelbach.

Et d’ailleurs, vous vous y attarderez avec grand plaisir. Une exposition agencée magnifiquement, on voyage le temps d’un instant à une époque lointaine du Japon. Les armures, leurs détails, les couleurs, le textile, les anecdotes et les histoires corroborent avec l’idée que nous pouvons nous faire des samouraïs. Rassurez-vous, que vous soyez des connaisseurs ou néophytes, l’exposition Daimyo sur ces grands guerriers japonais vous intéressera sûrement. Place aux informations et photos que j’ai prise lors de cette découverte!
*Dates : 16 Fevrier au 13 Mai 2018

*Lieux : reportez-vous à mon article

*Tarif : 11,5€ plein tarif
– 9€ en tarif réduit pour les : 18-25 ans, étudiants, personnes affiliées à la Maison des artistes, adhérents des institutions partenaires et visiteurs du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
– Gratuit pour les : moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minimas sociaux, personnel du Ministère de la Culture et de la Communication, détenteurs de la carte ICOM ou IKT, journalistes, guides-conférenciers, titulaires du pass enseignant, éducateurs & relais du champ social, bénéficiaires du minimum vieillesse, C-E-A / Commissaires d’exposition associés, et personnes en situation de handicap & leur accompagnateur.
Tout ceci accompagné d’un justificatif de moins de 3 mois.

 

 

Dragon Ball Super aux 4 Temps

 Le dernier épisode de Dragon Ball Super est sortit au Japon… Bandai Namco et Toei Animation s’associent à cette occasion avec les 4 Temps pour nous divertir!

Retour sur l’animation

 9 jours d’animation sur le thème le plus en vogue ces derniers temps. On donne RDV aux fans dans le Centre Commercial du 31 mars au 8 avril 2018, pour des animations diversifiées! J’y suis allé un samedi, et mis à part la queue pour se diriger vers les bornes de jeu ou vers le tombola, il n’y avait pas plus de monde que ça… L’expo était petit, et littéralement divisé sur les 2 bouts du centre commercial (indiqué nul part, à nous d’être bavard et poser la question). Il ne faut que 2 à 3 minutes pour y aller, selon l’influence des clients du centre commercial.
  Les animations proposées :
  • Une zone avec des bornes pour jouer au dernier jeu de DB, Dragon Ball Fighterz;
  • Tournois les mercredi, samedi, dimanche et lundi de Pâques, avec un gain à la clef;
  • Animations : démos, quiz et jeux concours, diffusion de trailers, épisodes et distribution de cadeaux;
  • Exposition sur les figurines du manga;
  • Loterie japonaise, Ichibankuji, pour remporter des produits exclusifs;
  • YouTubers présents : Le Chef Otaku (le 31 mars) et LuccassTV (le 7 avril) ;
  • Jeu concours pour gagner la figurine sur la photo suivante, Rise Mechanics Saiyan Space Pod lors d’une loterie.

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 La programmation la plus dynamique a eu lieu sur la scène!
Je regrette tout de même que l’animation au stand de casque de Réalité Virtuelle n’est pas pas eu lieu… Aucune personne au stand pour nous expliquer. C’est dommage. Peut-être que d’autres personnes ont eu plus de chance que moi! Ce fut très court, j’osais espérer qu’il y aurait eu beaucoup plus d’animation, mais en 1h30, je suis partit…

Voici quelques photos que j’ai pu prendre!

Date : 31/03/2018 eu 08/04/2018

Lieu : Centre Commercial les 4 Temps (La Défense, Paris)

Tarif : gratuit sans inscription
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