L’espace Le Temps des Cerises a créé une exposition à la mesure de l’appréciation que nous avons, nous français, au sujet des manga. De sa création, au manga moderne, le parcours installé était très instructif. Je vais synthétiser l’histoire qui se déroule du 8ème siècle à nos jours.
Comme beaucoup le savent déjà, la France est le second pays après le Japon à être de gros consommateurs de manga à l’échelle mondiale! Du Club Dorothée à aujourd’hui, nous avons connu quelques évolutions selon les types de manga. Mais cette évolution est encore plus importante si on compare les premiers manga à aujourd’hui.
Je suis moi-même fan de manga! Du moins, sous son format anime et pas forcément en format de lecture. Mes premiers anime datent de mon enfance et du Club Dorothée. À cette époque je ne savais pas que c’était. Aujourd’hui, ce sont ces anime et manga qui m’ont attiré vers la culture et tradition japonaise dans son ensemble. J’ai grandi avec, et j’espère continuer à avoir la même passion que lors de ces dernières décennies. C’est d’ailleurs cela qui m’a permis de travailler à Japan Expo Paris et Marseille, ou encore Japan Party, et bientôt à la Convention Jonetsu et peut-être au Japan Tours Festival si mon autre travail me le permet. Je reviens au sujet principal, l’exposition. C’était sans doute celle que je ne voulais pas rater, car elle me tenait à coeur. Je sais ce qu’est un manga, du moins ceux des années 70, je ne connaissais pas les premiers manga du nom avant cette date.
Petite précision : Le Temps des Cerises n’est pas la boutique de vente de vêtements (contrairement à ce que j’ai pu croire…). Mais le nom d’une médiathèque se trouvant à Issy-les-Moulineaux. En entrant, nous sommes vite accueillis par un dragon au plafond, et divers stands de vente de produits. On s’attaque directement à l’exposition en commençant par la droite. Nous avons eu l’explication de l’origine des manga d’emblée. À l’appui, on nous dévoile des documents originaux et rares, ainsi que divers objets suscitant notre curiosité.
La réponse au mystère : le premier manga était sous forme d’emaki. C’est un système de narration horizontale dont les origines remontent à Nara au 8ème siècle. L’emaki est lui aussi inspiré d’une version encore plus ancienne et se trouvant qu’en Chine : le gakan. Voici un exemple d’emaki d’autrefois, datant de 1815, avec une histoire contée sur un rouleau d’une longueur de 6m20. On y apprend par exemple qu’il fallait environ deux semaines pour longer la route commerçante principale sur le long du littoral reliant Tokyo à Kyoto. Rien à avoir avec nos seinen d’aujourd’hui …
La toute première fois que le mot manga est apparu était en 1814. Douze recueils sont nés de ce mot inventé par… Hokusaï. Même si ses manga sont différents des nôtres, nous avons innover le but du manga. En effet aujourd’hui, nous lisons les manga dans des livres à tailles ordinaires, avec toujours un sens de lecture de droite à gauche. Les maisons d’éditions françaises ont laissé ce sens pour ne pas dénaturer le travail des japonais. Nos manga contiennent des carrés blancs et noirs, même si depuis peu, nous pouvons voir quelques pages en couleur. Des phylactères (bulles où l’on fait exprimer le personnage) sont apparus qu’au 20ème siècle. De plus, nous voyons une autre distinction flagrante entre les précédents mangas et les nouveaux : les grands yeux des personnages. On pense aujourd’hui que le précurseur du manga moderne est Osamu Tezuka, le père du manga Astroboy, grand admirateur des dessins animés et des personnages de Walt Disney.
Entre autre, nous avons pu voir l’histoire des yokai, des dérivés de ces manga tels que les jeux vidéos, les anime, les produits, etc… Longues vies aux manga!
Lieu : Le Temps des Cerises – Fort d’Issy, 90-98 Prom. du Verger, 92130 Issy-les-Moulineaux Tarif : entrée gratuite Date : vendredi 5 octobre 2018
C’est parti pour la deuxième édition de One Piece à l’Aquarium de Paris! Cette année l’aquarium s’est associé dans le cadre du Japonismes 2018 afin de repartir à la découverte des lieux avec Luffy et son équipage. Qu’y-a-t-il à voir? Je vous explique (quasi) tout, suivez le guide!
Cela fait des années que je n’ai pas regardé les derniers épisodes de la série… et pourtant, dès qu’on me parle d’une exposition sur One Piece, je fonce sans aucune hésitation, avec tout de suite un générique qui me vient en tête : « We are! ». L’un des opening emblématiques de la série qui a fait un long chemin avec moi au lycée. C’est LA musique qui m’évoque l’aventure et l’importance de l’amitié… Ça y est, la nostalgie des meilleures années de ma vie revient à la charge!
Nulle part ailleurs l’exposition de One Piece ne devrait avoir lieu que dans son élément : la mer. Si l’on reste modeste et en vue de la logistique, on peut très aisément se contenter d’un sublime aquarium qui fait voguer les compagnons de Luffy et le capitaine sur tout le parcours. La dernière fois que les personnages étaient présents dans ce lieu, c’était en 2013. Grâce au mouvement Japonisme, nous revoilà dans les entrailles de l’océan. Et toujours dans l’un des QG préférés de mes amis et moi-même : au Trocadéro, tout autour de la majestueuse Tour Eiffel. Je suis partie avec une dizaine d’amis pour avoir des avis divergents. Certains sont encore plus fan de One Piece que moi, d’autres pas du tout.
Arrivé dans l’antre de l’Aquarium, quelques marches qui nous séparent du premier décor imposant de One Piece. Une partie du plafond couvert de drapeaux One Piece, Zoro et Chopper qui nous accueillent, et plein de décors rappelant la piraterie de l’anime. Si je m’attaque dorénavant au coeur du sujet, beaucoup d’internautes se sont posés la question de ce qu’on pourrait voir dedans pour la somme de… 20,50€ (tarif plein). Oui, ce n’est pas une modique somme.
Je vous dis d’emblée ce qui n’a pas manqué lors de ce parcours : beaucoup de spot photos. Des photos avec Luffy, Chopper, Zoro, derrière une barque cartonnée, ou encore derrière une barre de gouvernail, on vous laisse vous amuser! Malheureusement, l’éclairage est relativement tamisé… c’est pour le confort de nos petites bêtes, on peut bien sacrifier la qualité d’image pour leur bien-être! Toutes les photos que j’ai prises est à partir de mon portable Samsung S7 Edge, et je trouve qu’on s’en est bien sorti. J’ai lu sur l’événement que j’ai créé avec l’accord de l’Aquarium, que certains internautes avaient eu l’idée de se cosplayer… honnêtement, c’est une excellente idée! Faire un shooting dedans est totalement possible. Je suis allée un samedi à 16h, où nous avions le temps et l’espace pour profiter un maximum de ces spots. Silhouettes, statues imposantes et stickers des divers personnages, l’équipage vous suit tout le parcours.
Les enfants de 3 à 12 ans pouvaient participer à divers ateliers : cours d’origami, réalisation de set de table ou de coffre de pirates, avec lesquels ils pouvaient repartir! Il est fort dommage qu’il y en est pas eu pour les grands enfants, tels que mes amis et moi-même. Nous nous contenterons pour notre part d’un parcours pédagogique! Certains personnages de One Piece sont identifiés aux poissons qu’on voit nager juste derrière, un système ingénieux, pragmatique et informatif. Il y avait aussi très peu de figurines : une seule était au centre d’un dôme pendant le parcours, et le reste était dans à la boutique. Ces derniers étaient en vente.
Enfin pour se reposer, il y avait une salle pour regarder quatre épisodes de One Piece tirés de l’Arc de l’Île des hommes-poissons :
– Débarquement sur l’Île des hommes-poissons, le chant des sirènes ;
– Le roi de l’Île des hommes-poissons, Neptune, Dieu des océans! ;
– La bataille finale du palais Ryugu, Zoro contre Hody ;
– Protéger la princesse à tout prix, Decken le coriace!
Vous comprendrez le prix, ou non. La grande majorité de mes amis ont apprécié le parcours. Cela ne fait pas l’humanité quand on n’est logiquement pas fan de la série. Mais nous ne sommes pas à One Piece Land (ne cherchez pas sur internet, un tel lieu n’existe (toujours) pas). Mais bien à l’Aquarium pour découvrir des milliers d’espèces, en addition logique à un anime qui le représente à sa juste valeur! À vous de décider si le prix en vaut la chandelle avec les photos que j’ai prises.
Partez à la découverte des êtres vivants de l’océan, bon vent!
PS : et non, je n’ai pas trouvé le One Piece à l’Aquarium de Paris… vous aurez peut-être plus de chance!
Lieu : L’Aquarium de Paris – 5 avenue Albert de Mun 75016 Paris
Tarifs :13€ à 20,5€
Billetterie : http://cineaqua.com/nos-tarifs/
Dates : du 7 octobre au 30 novembre 2018
Le jeudi 20 septembre 2018 s’est tenu la conférence de Paris Manga pour sa 26ème édition! C’est le plus grand salon de la pop culture, avec un programme de plus de 200 heures qui sollicitent les intervenants des pays comme la France, le Japon, la Corée et les États-Unis. Nouveau site, nouvelle directive, Ticket VIP Gold, invités de renoms, voici un extrait de cette matinée découverte!
Je me suis rendue à cette conférence avec mes deux casquettes : celui de chargée de communication pour MAGGS Expo, ainsi que celle de fondatrice et rédactrice chez Nippon Actif.
Le directeur de programmation, Yoann Boisseau, ouvre le bal, en commençant par l’annonce d’un nouveau logo et d’un nouveau site! Le logo est celui que vous pouvez apercevoir sur la photo ci-dessus. Ils vont aussi retravailler tout leur site, et en l’optimisant, pouvoir insérer les nouveaux espaces qui vont être créés IRL.
Pour les 80 ans de Superman, Paris Manga invite le dernier acteur ayant porté le costume de Superman, Tom Welling, tout droit sorti de la série « Smallville ». Le fameux Lex Luthor le rejoint, personnage interprété par Michael Rosenbaum, ainsi que Laura Vandervoort, sa cousine.
Autre présence qui restera dans les annales, l’équipe de la série « Parker Lewis can’t loose », pour la première fois au complet à un salon, une exclusivité mondiale! On découle sur les autres séries nostalgiques des années 1990 à 2000, avec la présence d’Holly Marie Combs (Piper), l’une de nos sorcières préférées dans « Charmed », ainsi que de son mari Leo dans le film, Brian Krause de son vrai nom. Ce dernier a présenté une vidéo très spéciale uniquement pour sa venue à Paris Manga, avec un jeu d’acteur tel que l’on connaît sur l’écran. Annonçant son arrivé, avec une voix chuchotante et des bruitages arrières comme s’il se faisait attaquer… cela a bien évidemment pour rappel la série!
D’autres invités tout aussi prestigieux seront aussi présents afin de faire des dédicaces, des photoshoots, tenir des conférences, ou encore pour les meet and greet : Pom Klementieff, comédienne française qui a rejoint « Les Gardiens de la Galaxie » VOL.2, ou encore « Avengers : Infinity War » ; des invités de Comics comme Andrea Di Vito (artiste de Spider man, Gardiens de la Galaxie), Ron Lim ( dessinateur d’Infinity War, Thanos Quest), Paco Diaz (dessinateur de Spider man, Wolverine), Leila Leiz (dessinatrice d’Alters), Stephano Martino (dessinateur de Stranger Things, DC COMICS) etc…
Le salon met aussi à l’honneur le Japonismes 2018. De nouveaux espaces culturels sont créés à cet effet, revalorisant la culture nippone. Il y aura des cérémonies de thé, des ateliers traditionnels, des arts martiaux, et d’autres événements à découvrir sur leur nouveau site qui devrait voir le jour sous peu. On n’oublie pas que le salon Paris Manga est beaucoup plus que des organisateurs ou des invités qui « font » le salon, mais le vrai succès se tient grâce à ses visiteurs! Et surtout les cosplayers. Une scène spécialement dédiée aux cosplays sera monté. Ont été invités les cosplayers suivants : Irine Meier, Nad, Gatz et Soalianna. Cette dernière est l’une des ambassadrices de Cosplay is not consent. Car depuis plusieurs années, des cosplayers (- cosplayeuses? ) ont des problèmes avec les visiteurs et / ou photographes des salons, et même hors convention. Des costumes impliquant parfois des ports de tenues légères, et où existent des fourberies de la part des visiteurs qui les mettent mal (photos prises sans consentements, atteinte sexuelle, insultes, et d’autres événements que certains cosplayers vivent et des souffrances qu’ils doivent éponger malgré eux). Une conférence devrait avoir lieu afin d’expliquer ce qu’est cette structure qui pourrait aider beaucoup de personnes entrant ou étant dans le monde du cosplay. En dehors de cette cellule de soutien, d’informations et d’entre-aides, sachez que le National Cosplay Cup revient pour la 4ème fois! Le grand gagnant aura un vol aller – retour gratuit pour New York ou Tokyo! En dehors du prix, l’occasion de voir défiler les plus beaux travaux de ces créateurs.
Des invités japonais qu’on ne présentent plus seront présents : Kazushige Nojima (Final Fantasy, Kingdom Hearts), Shinji Aramaki (Albator), Noriyuki Abe (GTO, Bleach, Boruto) et Atsuko Ishizuka (No Game No Life). Le groupe de rock japonais Lazy Guns Brisky donnera un concert les 20 et 21 octobre dans le salon de Paris Manga.
Rencontrez aussi les comédiens de doublage et les différents villages éditeurs mentionnés sur le site de Paris Manga.
Autres que ces renoms, les YouTubers sont toujours là! Les NOOB, Julien Fontanier, Karal, Sora, Louis-san, Re:take, Ganesh et Gonzaroo.
Côté animation habituelle : il y aura des voitures de films cultes dans lesquelles nous pourrons monter dedans pour prendre des photos, la scène Just Dance toujours fidèle au rendez-vous, l’espace jeux vidéos, le coin catch et d’autres multitudes d’endroits à visiter sur les plus de 150 exposants.
Enfin, une dernière grande nouveauté : la création du Ticket VIP Gold! Tiré au sort, il n’y aura qu’UN SEUL gagnant lors du salon. Cet élu aura l’exclusivité pour la toute première fois depuis que le salon existe, de visiter les backstages du salon, l’accès aux espaces VIP accompagné / scène, les rencontres avec les invités, photos et / ou dédicaces avec les guests choisis, avoir un placement privilégié, un repas offert où il pourra manger avec certains invités, la possibilité de participer aux animations avec un coupe-file (JustDance, Voitures, Arts Martiaux, Quiz, etc…), avoir un vestiaire VIP et une salle de repos et enfin une entrée super VIP à 8H le dimanche.
Que de changements et de surprises nous attendent pour cette année, plus que les précédentes éditions j’oserai ajouter!
*Dates : 20 et 21 octobre 2018
*Tarifs : de 13,5€ à 60€
*Lieu : Porte de Versailles – 2 Place de la Porte de Versailles, 75015 Paris
*Billetterie : https://www.parismanga.fr/billetterie
Le troisième film de l’Attaque des Titans revient sur nos écrans parisiens, et en exclusivité européenne ! Cette avant-première a été projeté dans la mythique salle du Grand Rex le mercredi 11 juillet 2018.
Le Grand Rex fait partie des monuments historiques depuis 1981, en vue de sa salle et de son ensemble architecturale. Il peut accueillir 2702 personnes dans sa grande salle (sans compter la salle annexe).
Le film a donc été projeté sur l’écran large du Grand Rex, cependant nous avons occupé que le balcon (1300 places), pour le confort visuel. Car en effet, l’écran est le plus grand de France : 24,9 mètres de largeurs, et 11,35 mètres de longueurs. Il se déroule uniquement lors des séances de film dite au « Grand Large ».
Dès l’entrée du cinéma, un goodies a été offert, ainsi qu’un flyer sur le film. L’installation a été rapide, il y avait une très bonne ambiance dans la salle, et certains spectateurs ont fait l’immense honneur d’être cosplayés (habillés comme les personnages de l’anime). Ce n’est pas la première fois que le film de la même série est projetée au Grand Rex. Et cette fois encore, il a eu autant de succès. Quasiment tous les sièges étaient occupés, et d’autres personnes sans billet attendaient dehors patiemment afin de pouvoir en acheter en cas de désistement des détenteurs du billet. Le succès était tel!
Je ne souhaite pas spoil le film, mais sachez qu’il était aussi trépident que les précédents. On ne se contente pas uniquement de regarder un film, mais on profite de l’acoustique que nous offre la salle, et surtout de l’ambiance de tous les spectateurs. S’en est suivi le premier épisode de la saison 3 de l’anime, pour finir cette belle soirée! Nous attendons avec impatience le reste des épisodes et le futur film!
Japan Expo est le deuxième salon le plus connu au monde, après le fameux Comiket qui se déroule sur l’île artificielle d’Odaiba, à Tokyo. Des salons dédiés aux manga, jeux vidéos, science-fictions et aux cosplays. Un retour sur la convention qui a eu lieu en banlieue parisienne, au Parc des Expositions.
Un salon qui a une reconnaissance majeure d’année en année, diffuseur de la pop-culture et d’une spécificité unique lié au Japon jonglant entre animations, ventes, avant-premières, dédicaces, rencontres, cosplays, etc… Après sept années de travail à Japan Expo, je voulais revivre l’expérience en tant que visiteur. Ayant été sous contrat, je ne peux pas dévoiler tous les backstages, mais peut-être que je parlerai de mon expérience dans un prochain article. Mais c’est en toute objectivité que je vais le plus brièvement possible, raconter mon passage à Japan Expo Paris, le Dimanche 8 Juillet 2018.
Pour éviter la foule immense qui peut remplir jusqu’à deux hangars du Parc des Expositions, je m’y suis rendue à midi. Un chemin sans arrêt du début de la file jusqu’à l’entrée du salon. Comparé aux années précédentes, il n’y avait pas de chaleur écrasante dans le salon même. Je remarque aussi qu’il y avait moins de foule qu’habituellement. On circulait très aisément, sans trottiner. Il y a toujours autant de stands exposants qui vendent leurs produits à des prix excessifs, sans aucune surprise. Certains avec qui j’ai pu discuter me confieront sans trop de mal qu’ils aient eu moins de chiffres qu’habituellement, que l’emplacement leur coûtait trop cher, donc inévitablement les exposants augmentaient à leur tour le tarif des produits qu’ils vendaient.
Mais la programmation reste tout de même très intéressant, comme chaque année. En dehors du salon, Japan Expo organise aussi des films d’animations en avant-premières, des soirées, des concerts, etc…
Pour ce dimanche, il y avait l’ECG (European Cosplay Gathering) pour la sélection française, permettant au meilleur cosplayer de gagner un lot. Japan Expo est l’occasion d’apercevoir beaucoup de visiteurs costumés en des personnages de manga ou science-fiction. Impressionnant est leur travail, et indispensable est leur présence. J’ai aussi pu voir certains crossplay. Le principe du crossplay est que les femmes s’habillent en personnages de manga masculin, et les hommes, en personnage féminin.
Nous avons aussi eu en showcase la chanteuse des génériques de l’Attaque des Titans et Blue Exorcist, Mika KOBAYASHI. Les sorties des anime 2018 et 2019 ont été annoncés, suivit d’un karaoké géant. Des masterclass ont été tenus comme par exemple ceux de Kimitoshi YAMANE et Toshihiro KAWAMOTO. Sans compter les ateliers, des démonstrations de sport, de musique, de danse, d’instruments, etc…
La conférence de clôture tenue par les fondateurs de Japan Expo, Jean-François DUFOUR et Thomas SIRDEY, s’est déroulée en deux parties. En première partie, la présentation et le travail de cette année. S’ensuit des questions / réponses avec le spectateur. Beaucoup de réclamations sous forme de questions ont été posés. Questions à laquelle il y a eu des réponses, mais qui ne satisfaisaient pas forcément le public. Que cela soit sur les prix des billets / badges, des badges qui ne fonctionnent plus arrivé au point dédicace, et où l’on envoie le visiteur à l’autre bout du hall afin d’activer formellement son badge, les problèmes d’accès pour les personnes à mobilité réduite, les exposants qui sont mécontents des services qu’on leur offrent lors des quatre jours du festival, etc… Les fondateurs ont eux-même soulevés quelques problèmes techniques lors du salon (comme l’ascenseur qui ne fonctionnait pas). Mais les réponses apportées aux questions, visées plutôt le STAFF festivaliers. À savoir que Japan Expo recrute 450 personnes chaque année. Selon les fondateurs, le staff saisonnier peut aussi être inefficace, du fait de leur jeune expérience. Tous les anciens membres ne sont pas forcément rappelés, et aucun motif n’est donné. Les fondateurs avouent sans peine que si certains problèmes soulevés sont consolidés, de nouveaux arriveront, car ils veulent tenter de nouvelles choses. On oserait se demander si justement la valeur sûre n’est pas de (re)travailler les systèmes mises en place pour atteindre la perfection. Mais nous aurons compris que ce n’est pas le but de ces derniers.
Dans la deuxième partie de la conférence, on nous a prédit une surprise pour l’année prochaine, une exclusivité. Car effectivement, juillet 2019 sera le 20ème anniversaire du salon! Nous aurons toujours les mêmes programmes, avec d’autres artistes qui viendront, des dédicaces, des rencontres, un concert gratuit qui aura lieu en soirée (sans nous dévoiler les artistes étant donné que les contrats n’ont toujours pas été signés), ET! Ils ont aussi précisés que cela fait cinq ans que les tarifs des billets d’entrées n’avaient augmentés… Chose qui changera dès l’année prochaine! Car ils augmenteront le prix des billets de 2€ tous les jours (voir les tarifs en fin d’article). Tarifs augmentés pour l’anniversaire? Nomenclature économique? Les raisons apportées étaient floues. Les prix des badges augmenteront aussi, et un nouveau badge unique fera son entrée juste pour 2019 : un pass anniversaire à 300€. Qu’est-ce que ce badge apporte de plus que les badges déjà existant? Une visite dans les coulisses de Japan Expo, un jour avant l’ouverture publique, accompagné des fondateurs pour commenter la visite. Plus de goodies (ou de meilleurs goodies que le badge Zen et Zen+?), accès à l’espace lounge, permettant d’avoir un en-cas, et un confort optimal pour se reposer à l’écart du bruit, et bien d’autres privilèges. Attention, ce badge 20ème anniversaire sera limité, seulement 6 personnes auront ce « privilège »! Dans quelques jours, ces informations seront mises à jour sur leur site. C’est donc avec impatience que nous verrons l’expérience de ceux qui ont voulu en profiter. Quelque chose me dit que dès son apparition en vente, ces 6 billets vont rapidement partir malgré son prix.
À l’année prochaine Japan Expo! Pour ses réussites et ses déboires…
Message personnel de fin : merci aux visiteurs qui m’ont reconnu alors que je ne portais pas mon gilet Japan Expo, un grand plaisir d’avoir revu une partie du staff, ainsi que les exposants. À l’année prochaine sûrement!
Tarifs 2019
Prévente :
Jeudi 4 Juillet 2019 : 17€
Vendredi 5 Juillet 2019 : 14€
Samedi 6 Juillet 2019 : 24€
Dimanche 7 Juillet 2019 : 19€
Pass 4 jours : 60€
Billet Zen : 104€
Billet Zen + ECG : 134€
Billet Zen + Confort : 200€
Auteur célèbre au monde de mangas, Leiji MATSUMOTO a plus d’une quarantaine d’années d’expérience dans le domaine. Ses oeuvres principales telles que « Capitaine Albator », « Galaxy Express 999 » ou encore « Yamato » ont marqué une certaine génération, mais leurs noms ne sont pas méconnus des autres.
Pour les 30 ans du Programme JET (Japan Exchange and Teaching), nous avons eu l’honneur d’avoir une conférence tenue par Leiji MATSUMOTO en personne, ainsi que de l’interprète, Florent Gorges.
La Maison de la Culture du Japon à Paris (MCJP) a accueilli sur scène l’un des mangaka les plus renommés afin de nous conter son enfance et ses inspirations.
@NipponActif Capitaine Albator par Leiji MATSUMOTO
Lors de cette soirée du jeudi 7 Juin 2018, nous nous sommes plongé dans l’enfance de l’auteur. On a commencé immédiatement par des questions / réponses sur divers sujets, avec des photos projetées sur un écran. De sa tendre enfance à l’adolescence, il nous conte son histoire, à travers des témoignages distincts, et avec des souvenirs précieux. Un tel jeu de mémorisation qu’il a pu remonter à l’âge de 3 – 4 ans.
Lors de la présentation, le directeur de CLAIR Paris, Madame KarineRadtkowsky, ainsi que l’ambassadeur du Japon à Paris ont ouvert l’événement avec la présentation de leur structure.
Juste après, ils ont fait place à la star de la soirée. L’histoire a commencé d’emblée par ses ascendants : ses parents. Il dira que son père était un modèle qui lui inspira toute sa vie niveau carrière. Et sa mère, la droiture et l’assiduité. Des éléments complémentaires qui ont fait toute la vie de Leiji MATSUMOTO ce qu’il était et ce qu’il est devenu. En voici quelques extraits.
@NipponActif La mère de Leiji MATSUMOTO
L’histoire d’un homme ordinaire aux rêves extraordinaires
Leiji MATSUMOTO: « Mon père était pilote et a travaillé dans l’aviation d’aussi loin que je m’en souvienne. Mon rêve de le devenir à mon tour a mûri à travers ses anecdotes. La première fois que j’ai voyagé en France, c’était avec Air France (cf. photo ci-dessous). […] Je me souviens avoir un jour conduit un avion, sans permis! Le pilote et moi nous étions très bien entendu lors du vol, qu’il a eu la témérité de me laisser la commande en plein vol. Chose qu’il regretta, même s’il n’y a pas eu d’incident, les passagers devaient fortement se tenir pour ne pas décoller. Une expérience inoubliable! ».
@NipponActif Premier avion en direction de la France pour le mangaka
Leiji MATSUMOTO: « Lors d’une des nombreuses invitations dans les festivals de mangas, je m’en souviens avoir loué une voiture et avoir conduit jusqu’au château d’Heiligenstadt, situé en Bavière. » Florent Gorges : « Pourquoi être allé jusque là-bas? » Leiji MATSUMOTO: « J’ai tenu à me rendre seul jusqu’au château parce que quand j’étais au lycée, en deuxième année, j’ai eu la possibilité de voir après l’école, un film qui a totalement bouleversé et changé ma vie. Le film s’intitule « Marianne de ma jeunesse« , réalisé par Julien Duvivier, et il a tellement marqué ma vie avec le film « Autant en emporte le vent », qu’il fallait que j’aille à l’une des scènes dessinées sur l’affiche. Puis une fois arrivé, j’ai essayé de prendre une photo avec le même angle que l’affiche. J’étais plutôt content d’avoir pu réaliser mon souhait. »
@NipponActif La photo que Leiji MATSUMOTO a prit du château d’Heiligenstadt
Leiji MATSUMOTO: « Je me suis par ailleurs inspiré de Marianne pour l’un de mes personnages, Maetel de « Galaxy Express 999″, afin de l’a retrouvé dans mon travail et lui rendre hommage ».
@NipponActif Maetal inspiré de Marianne
Leiji MATSUMOTO : « Enfant je voulais être pilote. J’ai nourri cette idée en grandissant, et me disant par exemple qu’en 2018, je devais me retrouver sur Mars! Cependant, une fois arrivé à l’école, on m’a refusé cet avenir. Tout simplement qu’à cause de ma mauvaise vue, je ne pourrai jamais le devenir. J’ai très vite dû abandonner ce rêve devenant fantasme. Mais l’imagination m’a aidé. J’ai pu étudier les galaxies et tout ce qui le concerne, afin de transférer ces connaissances dans les mangas que j’ai dessinés. D’ailleurs, le Capitaine Albator, je l’ai dessiné et finit en… primaire ».
@NipponActif Le mangaka qui dessine en live
Nous pouvons comprendre lors de cette plongée dans son passé, qu’il est difficile de savoir si sa vocation devait être son fantasme, celui d’être un pilote, ou un mangaka, étant donné qu’il a commencé les dessins dès la primaire. Mais ces deux idées se rejoignent afin de n’en former plus qu’une issue à Leiji MATSUMOTO.
En exclusivité lors de cette soirée, le maître dessinera avec de la peinture à l’eau, l’un de ses célèbres personnages, si ce n’est le plus célèbre! La salle sera plongée pendant une quinzaine de minutes dans un silence olympique, qui permet une concentration extrême du dessinateur. Filmé en live afin d’avoir un visuel sur le grand écran, l’émerveillement se sent à travers chaque pinceau donné sur la feuille.
À noter qu’il y avait un assistant qui passait souvent le sèche-cheveux sur le travail afin que cela sèche rapidement, et pour retravailler le reste.
Leiji MATSUMOTO : « Il est marqué : « je vis librement sous mon propre étendard ». C’est la fameuse réplique du capitaine Albator. »
@NipponActif « Je vis librement sous mon propre étendard »
La conférence s’est malheureusement finit rapidement, et on espère un de ses prochains passages afin de nous en conter le plus possible de ses aventures.
PS : je remercie personnellement Madame Karine Radtkowsky pour votre invitation à cette conférence très prisée, ainsi que Monsieur Kiyomi Tagawa (田川清美) pour les nombreux échanges.
Le Japon a dans son monde du divertissement, un loisir atypique et unique au monde : le cosplay (コスプレ). Un univers particulier qui permet à des personnes de se déguiser en leurs personnages préférés, de manga, films, séries ou encore de jeux vidéos! Que vous soyez dans les rues de Shibuya à Tokyo, ou dans les conventions manga ou de pop culture, vous avez inévitablement croisé bon nombre de cosplayer. Pour notre plus grand bonheur visuel, nos personnages préférés sortent en IRL (= In Real Life). J’ai eu le plaisir de discuter avec l’une des cosplayeuses qui a abouti un travail personnel et complet dans les costumes qu’elle porte, et dont le rêve d’évoluer dans ce monde ne s’arrêtera pas à là.
Quand le virtuel rejoint le monde réel
@PierreKieffer Sheya Cosplay
Interview
Nippon Actif: peux-tu me faire une présentation générale de qui tu es? Sheya : je m’appelle Marion et j’ai 23 ans ! Mon pseudo sur internet c’est Sheya. J’habite à Montréal depuis presque 1 an, mais je vis au Québec depuis 4 ans (originaire de France avant déménagement).
Nippon Actif : à quel âge t’es venu l’idée de faire du cosplay? Grâce à qui ou quoi tu as voulu t’initier à faire tes propres costumes fait-main? Sheya : je me suis intéressée au cosplay à l’âge de 14 ans, lorsque j’ai découvert ça à ma toute première Japan Expo, en 2009. Avant cela, il me semble que je ne savais même pas que ça existait. J’ai sauté le pas à Japan Expo 2010, où j’ai craqué et acheté un cosplay sur place (on fait tous des erreurs !). Il n’était vraiment pas terrible mais à l’époque j’étais super contente. Après ça, je crois qu’il a fallu attendre mes 17 ans pour que je m’y mette réellement. J’ai acheté un autre cosplay, cette fois sur internet et sur mesure, la perruque, et tous les accessoires qui allaient avec.
Ma grand-mère était couturière de métier. Alors un jour je me suis dit que j’aimerais aussi faire par moi-même les costumes. Je lui ai donc demandé de m’aider ! Elle m’a apprise toutes les bases ainsi que l’utilisation de la machine à coudre. Je lui dois beaucoup ! J’ai aussi eu pas mal de conseils de mes amies, et sans toutes ces personnes, je n’en serais sûrement pas là.
Nippon Actif : quel a été ton cosplay préféré jusqu’à présent? Sheya : mon cosplay préféré… Je dirai pour les costumes achetés que c’est Maki Nishikino ver. Cheongsam Idolized (Love Live! School Idol Project) et pour le fait-main, Lucy Heartfilia ver. Grands Jeux Magiques (Fairy Tail) ! J’ai tout de suite flashé sur le design de Maki ! Mais le faire moi-même me serait revenu 3 fois plus chère que de l’acheter…. Alors je n’ai pas hésité longtemps. Pour Lucy, je ne sais pas pourquoi mais j’ai toujours adoré sa tenue. C’est avec elle que j’ai appris le plus de choses en couture ! Faire un patron, des covers boots, un bustier, etc… C’était très enrichissant, et je pense que c’est mon plus beau cosplay à ce jour !
Nippon Actif : as-tu eu une mauvaise et / ou bonne anecdote avec le monde du cosplay? Sheya : en positif – J’ai pas mal d’anecdotes reliées au cosplay ! Les deux meilleures sont celles-ci : à Japan Expo 2017, j’étais en train de faire un shooting avec les filles de mon groupe à l’extérieur. Un cosplayeur s’est arrêté pour nous regarder. Mais plus je le voyais, plus je me disais qu’il avait l’air d’attendre quelque chose, parce que ça faisait un moment qu’il était là. Peut-être qu’il voulait parler aux photographes? Je lui ai sourit, et là, il s’est avancé vers moi pour me demander un selfie. J’étais super choquée ! Je me souviens lui avoir dit : « Attends, tu es là depuis 10 minutes juste pour avoir un selfie avec moi ? ». Ça arrive qu’on me reconnaisse, mais c’était la première fois que quelqu’un attendait pour me voir, et j’avais vraiment été très touché ! Surtout qu’il m’a dit qu’il aimait beaucoup ce que je faisais, et que mes cosplays lui plaisaient beaucoup ! J’étais très flattée, surtout que son cosplay à lui était tellement parfait ! Encore maintenant quand j’en parle j’ai les larmes aux yeux (oui je suis émotive…) ! La deuxième anecdote, c’est quand j’ai gagné mon premier concours cosplay avec 2 amies à une convention cette année (2018). Je n’avais jamais participé à un concours avant. Je suis quelqu’un qui me met énormément de pression, et les concours étaient une source d’angoisse terrible pour moi. Monter sur scène ? Je n’y pensais même pas ! Mais mes 2 amies m’ont encouragés à venir avec elles, et je me suis dit que tant qu’à tenter, autant le faire avec d’autres personnes ! Au final, c’était super ! J’ai eu beaucoup de stress pendant la confection du costume, mais le reste s’est très bien passé ! J’avais aussi très peur car les filles n’avaient encore jamais perdu de concours, et étaient déjà rendu à la catégorie artisan (catégorie au Québec, l’avant-dernière alors le niveau est quand même relativement élevé). Très sincèrement, au début je n’y croyais pas. Nos cosplays étaient relativement simples pour notre catégorie, et j’ai tentée de créer une prestation d’un type que je n’avais jamais vu au Québec (mais beaucoup en France). Finalement, nous avons gagné 2 prix ! Le prix couture ET le prix prestation ! Encore maintenant, je n’en reviens pas. Mais c’était une super expérience ! Merci à Kapsoou et Chat-Ly pour m’avoir poussé à le faire ! En négatif – De manière toujours aussi sincère, j’ai eu la chance de ne jamais avoir eu de problème comme j’en entends souvent chez les autres… Fausses rumeurs, body shaming, etc… Ou alors, je ne suis simplement pas au courant. En tout cas, je n’ai jamais soufferte de ça. Je pense que la seule chose négative qui est arrivée venait de moi. Au début, j’avais un peu « des rêves de grandeur », du genre que j’aurai vraiment voulu être connue. Donc je me mettais la pression pour en faire le plus possible, et surtout je me comparais à tout le monde. Évidemment, ça ne marchait pas… C’est souvent les gens qui sont à la « course aux likes » qui marchent le moins ! Et j’ai finalement réalisé que tout ça n’en valait pas la peine. Que le but du cosplay, c’était d’avoir du fun et de faire quelque chose qu’on aime. Depuis je vis ma passion beaucoup mieux et sans pression ! Je me compare toujours aux autres, mais bon ça je pense qu’au fond on le fait tous. Et au final, c’est quand j’ai fait le cosplay pour moi-même et non les autres, que j’ai commencé à avoir beaucoup plus de followers et de réactions sur mes réseaux. Quand j’y repense, je me dis que j’étais vraiment stupide. Je pense que les gens qui nous suivent le ressentent quand on est « faux », et que ça n’attire pas les autres. Heureusement cette période n’avait pas duré longtemps, et c’est vraiment loin derrière aujourd’hui !
Nippon Actif : au final, qu’est-ce le cosplay t’a apporté dans la vie de tous les jours? Sheya : le cosplay m’a apporté beaucoup de choses dans la vie. Notamment au niveau de ma timidité qui était maladive à l’époque. Aujourd’hui, je suis capable de parler à des gens sans rougir, et de faire des présentations devant des salles pleines. Je sais que sans le cosplay, je n’aurai sûrement jamais été capable de faire le moindre pas ! Hormis le fait que j’ai appris à coudre, et qu’au quotidien ça se révèle très utile ! Je me suis aussi faite beaucoup de bons amis, notamment au Canada. On a beau dire, mais c’est quand même difficile de se faire des amis à l’étranger quand on ne vient pas pour étudier, j’en ai parlé avec beaucoup de français expatriés, et nous sommes tous d’accord sur ce point. Je suis arrivée pour étudier, mais en déménageant à Montréal, je partais à 6h de ma ville d’étude. Sans le cosplay, je sais que je n’aurai clairement pas eu autant d’amis ici.
Nippon Actif : peux-tu nous dévoiler tes futurs projets cosplay? Sheya : j’ai ÉNORMEMENT de projets cosplay. En fait, les anime et jeux vidéos sont un véritable gouffre à projet ! J’essaye de ne pas m’en ajouter mais c’est difficile. Surtout quand on a sombré dans la folie Love Live! Mais je n’aime pas avoir des cosplay adopté par la majorité. J’aime faire des cosplay de personnage peu connus ou oubliés (comme Louise dans Zero no Tsukaima) ou à la rigueur des personnages connus avec des tenues peu faites ! Évidemment, j’en fais quand même mais j’aime avoir un peu d’originalité. Je vais maintenant dévoiler certains de mes projets que je pense faire dans un avenir proche :
– Colette de Tales of Symphonia. Je n’ai jamais joué au jeu (ne me tapez pas svp !), mais j’avais lu les mangas quand j’étais au collège, et je l’ai réellement apprécié ! Qui plus est, c’est un personnage oublié, comme je les aime tant !
– Kanan Matsuura ver. Maple Leaf de Love Live! Sunshine!!. J’ai tout de suite adoré le design quand la carte est sortie, il FALLAIT que je l’ajoute (quand je vous disais que Love Live! est un gouffre à projets….). J’ai d’ailleurs encore 5 tenues d’elles que je prévois de faire / acheter, mais je vais laisser planer le mystère sur tout ça ! Si tout va bien, normalement je prévois de faire 3 autres cosplays en plus des 2 que j’ai citée, avant la fin de l’année.
– Pour mes « dream cosplay » je dirai que ce seront Mew Ichigo (Tokyo Mew Mew) et Ariel (La Petite Sirène) dans sa robe rose ! Je me demandais si je n’allai pas sauter le pas l’année prochaine ! Voilà, pas de grande révélation, mais j’ai beaucoup trop de projets et je suis assez lucide pour savoir que je ne les ferai jamais tous !
En somme, pas mal de projets à venir ! Je n’en ai pas encore fini avec le cosplay, que je prévois d’en faire d’autres dans le futur, qui deviennent de plus en plus complexes à faire, alors j’espère être à la hauteur de mes attentes !
Nippon Actif : quelles sont les futurs conventions où l’on pourra te rencontrer? Sheya : cette année je serai présente pour sûr à Otakuthon (Montréal) en août et au Mini Comic Con (Montréal) en décembre. J’hésite encore à venir une journée à Animara Con (Sherbrooke) en septembre. J’ai pas mal de projets personnels dispendieux dans le futur, et malheureusement le cosplay en prendra un coup. L’année prochaine, j’aimerais vraiment tenter de nouvelles conventions comme Anime North (Toronto) et Colossal Con (USA) ! Peut-être aussi KatsuCon (USA), mais c’est tout de suite un budget plus élevé, alors à voir ! Probablement aussi le G-Anime d’été (Gatineau) ou le SagGeek (Saguenay).
@PaulK.Vong Sheya Cosplay
Merci à Marion, alias Sheya, pour ce touchant interview et la sincérité que t’y déploies. Nous espérons que tes projets aboutiront tous. Cette interview sert à comprendre à travers les acteurs que ce sont les cosplayers, un peu plus cet univers partagé de plus en plus à travers le monde, et principalement la France. Ce que nous voyons en quelques minutes, et un travail de longues haleines et de réflexions.
Geek Days est un salon mêlant la passion des geek et des otaku (merci de ne pas confondre ces deux notions). C’est l’un des salons représentatifs des conventions à « succès » en France. Ils se déroulent dans trois lieux : à Lille, et nouvellement à Rennes et Rouen.
C’est ma première visite de ce salon, je suis parti à la découverte du Geek Days à Lille!
@NipponActif Prise gratuitement par un photomaton lors du salon
J’avais eu un coup de coeur pour Japan Tours Festival, et je me suis dit qu’en dehors de Paris, je pourrai toujours trouver des choses nouvelles (avec un peu moins de monde, telle était mon espérance). Mais la comparaison devient compliquée quand le salon porte dans son titre la notion « GEEK ». Et oui! On a tous, plus ou moins notre définition de ce fameux mot, mais cela n’enlève pas l’une de ses notions incontestables : une personne passionnée par la technologie et l’informatique. J’oserai dire que c’est la base. S’ajoute à celui-ci, toutes les cultures liées à l’imaginaire. Et c’est bien pour estimer le pourcentage de ce qui a été respecté que je me suis rendue là-bas.
Plus de visiteurs : plus de qualité?
Mon avis général est tout bonnement mitigé. Le nombre de visiteurs les positionnent en très bonne place. Il a dépassé le seuil espérer par le salon même. Cependant, des divers forums et commentaires que nous pouvons trouver sur la toile, ces visiteurs sont quasiment du même avis que moi. Les raisons sont différentes, mais convergent, et cela va s’en dire qu’il y a bien des choses à retravailler au final.
@NipponActif L’une des scènes du salon
Le manque cruel de scènes avec des programmations sont décelés lors du salon. Nous avons eu trois scènes : la scène cosplay, la scène pour divers passages d’animations et la scène des jeux sur PC en live, avec des commentateurs. L’espace n’y manque pourtant pas! Nous avons eu une facilité de circulation inespérée malgré le monde présent, c’est un point positif aussi… Côté exposants (stands), il y a ce qu’il faut, sans pour autant que cela dépasse ce que Paris Manga propose. Mais que cela soit stand nourriture, achat de manga, espace création et science-fiction, tout y est! À vue d’oeil, l’espace geek a été respecté. Donc en dehors des cosplays et animations, nous avons bien des exposants qui nous informent sur les produits technologiques et informatiques (l’exemple des imprimantes 3D, avec explications, démo et achat possible lors du salon!). Il y avait une bonne quantité de bornes afin de profiter des derniers jeux sur PC et consoles.
@NipponActif Cosplayers
On ressort malheureusement rapidement des lieux, même en traînant des pattes. Peut-être qu’une amélioration sera apportée au niveau de la programmation sur scène, et aussi une présence accrue d’invités lors des prochains salons leur permettraient de redresser le résultat? En tous les cas, un merci aux cosplayers! On est subjugué par leurs magnifiques costumes et créations, et rien que pour cela, les salons de ce genre devraient continuer à exister un peu partout en France. On attendra tout de même la 4ème édition de Lille pour se faire un avis peut-être plus favorable!
Le tarif était de 11€, et le salon a eu lieu au Lille Grand Palais.
La dernière exposition de Takashi Murakami que j’ai faite était en 2010, où son art a occupé le Château de Versailles. Aujourd’hui, il côtoie l’un des lieux les plus représentatifs de l’art contemporain au monde : la Fondation Louis Vuitton (Paris 16ème).
@NipponActif L’entrée de la fondation Louis Vuitton
Takashi Murakami est un tokyoïte peintre, sculpteur et réalisateur. Sa première exposition en dehors du Japon s’est passée à Paris en 1995. Depuis, il y est revenu 6 fois. Et aujourd’hui pour sa septième apparition, il continue à représenter le monde moderne à travers ses tableaux et sculptures, touchant les sujets les plus en vogue au Japon : les otaku, les mangas, les personnages mi-hommes, mi-animaux, les religions, les thèmes kawaii mais aussi les sujets sensibles comme le tsunami de 2011, ou la bombe atomique.
La fantaisie japonaise
La galerie kawaii dédiée à ses œuvres, offrent une multitude de couleurs, mêlant les animaux, comme les pandas, aux êtres vivants. Mais aussi la présence de créatures et de la flore, pour apaiser les sujets sensibles ou historiques. La parfaite homogénéité permet aux visiteurs de tout âge d’apprécier son travail. Voici les photos que j’ai prise lors de ma visite.
L’exposition s’articule sur 3 axes : l’iconique personnage de Mr. DOB, l’espace kawaii, et le cycle pictural monumental dédié aux victimes du tsunami de 2011 : The Octopus Eats Its Own Leg.
Dans ses motifs, on retrouvera souvent des touches chinoises, tels que les lions chinois, et on parlera de la religion bouddhiste.
On peut aussi voir de nouveau ses personnages Kaikai Kiki qui datent de 2000, en sculpture et un épisode est même en diffusion lors de l’exposition. Ce nom fait suite à la bizarrerie et au surnaturel de ses œuvres, qui est bien représentatif de la majorité de l’exposition. Le parcours n’en reste pas moins enchanteresse, bien au contraire! Takashi Murakami est très attaché à la culture manga, et s’imprègne de l’esthétisme kawaii qui est très populaire au Japon. Son terme signifie ‘mignon’. Est qualifié ce qu’est mignon : un humain, un animal, un objet, un paysage, mais aussi une situation ou une idée. Tous les thèmes y sont mêlés, dans de multitudes de supports!
La Fondation Louis Vuitton a aussi mis en avant d’autres expositions sur plusieurs étages, il faut compter deux à trois heures pour profiter de tout l’espace. Le bâtiment est lui même un art, de l’extérieur, comme de l’intérieur, avec son allure futuriste, que je vous invite à découvrir avec quelques photos.
Adresse : 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris
Tarif : 14€ plein tarif (voir conditions sur le site pour les réductions).
Site : http://www.fondationlouisvuitton.fr/
Le manga kissa(漫画喫茶) au Japon est initialement un salon de thé qui détient une bibliothèque de milliers d’ouvrages de manga. Avec l’arrivée d’internet, ils se transforment en cybercafés, proposant d’autres options que je développerai lors d’un prochain article sur les manga kissa au Japon, comme je l’avais testé à Tokyo!
Mais, en tout premier lieu, je mets en lumière le Manga Café de Paris!
@NipponActif Figurine d’entrée du rayon manga
Se trouvant dans un lieu calme du 13ème arrondissement, le Manga Café implante son nouveau salon de 300m2! Un bonheur entre détente, lecture, lèche vitrine et jeux.
Basé sur un étage, on retrouve au rez-de-chaussée, la boutique Manga (goodies, livres, accessoires, livres, t-shirts, mangas, etc…). On a aussi accès aux toilettes, une salle de consoles de jeux est mise à notre disposition, avec la PS3, la PS4 et les bornes d’arcades japonaises (avec plus de 2000 jeux enregistrés dedans, accessibles sans rien débourser dedans) et un espace pour s’allonger à même le sol pour lire des livres, somnoler, voire dormir pour les plus détendus d’entre nous.
En prime, nous avons des machines à boissons (chaudes ou froides, en soft) à volonté et en libre service, qui fonctionnent avec des jetons gratuits à récupérer à l’accueil.
Un cocooning japonais à Paris
@NipponActif Espace détente
Des formules déjeuner existent en forme de bento, en plus d’onigiri (boulette de riz japonaise avec différents ingrédients possible) pour combler nos faims, avec la possibilité de manger sur place.
Au premier étage, on a atteint la plus grande bibliothèque de mangas avec plus de 10.000 références, en libre service qu’on peut lire. Plein de canapés et fauteuils sont à notre disposition. Nous pouvons aussi y discuter calmement. Je conseille aux personnes venant seuls, de venir avec des écouteurs ou avec des boules quies pour ne pas être déconcentré lors de votre lecture.
Au RDC, il y aussi un purikura, qui est un photomaton japonais, où l’on peut rentrer à plusieurs afin de prendre différentes séries de photos et les customiser avant l’impression. Cependant, celui-ci est pour le moment en panne. Le Manga Café prépara peut-être une cagnotte Leetchi, afin de les aider à envoyer la machine au Japon, et la faire réparer…
Lieu : Manga Café V2 – 9 rue Primo Levi 75013 PARIS
Tarifs : -Première heure creuse indivisible: 3 €
-Première heure pleine indivisible: 4 €
-Toutes demi-heures suppl.: 1,50 €
Il y a aussi des pass, merci de vous informer directement sur leur site : https://www.mangacafe.fr/tarifs.php
Nippon Actif 